Когда флорентийская галерея Уффици вновь открылась на этой неделе после очередной вынужденной блокировки, это произошло с большой помпой.
После шестимесячного закрытия на реконструкцию второй этаж галереи – где представлены произведения искусства XV-XVII веков таких мастеров, как Тициан, Караваджо и Тинторетто – наконец снова открыт. Эта область – составляющая половину музея – находится в процессе постоянной реновации с 2018 года.
Но 1516 посетителей, пришедших в день открытия 4 мая, ждал сюрприз. Помимо 14 новых залов и 129 впервые выставленных произведений искусства, «новые» Уффици выделяют место для художников, исторически исключенных из канона: женщин и людей с цветной кожей.
Новый маршрут по галерее начинается со входа на второй этаж через «Коридор Плаутиллы Нелли» – названный в честь художницы и монахини XVI века, которая организовала студию в своем монастыре и обучала своему ремеслу других монахинь.
«Благовещение» Нелли – никогда ранее не выставлявшееся на постоянной основе – размещено над входом в новые залы.
В другом месте картина Артемизии Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» – сюжет, который Джентилески, пережившая изнасилование, написала дважды – занимает почетное место в комнате, окрашенной в алый цвет, где также представлены работы Караваджо.
Этот зал, один из первых отреставрированных, ставит художников на равные позиции своим названием: «Караваджо и Артемизия».
В зале, где доминируют работы братьев Карраччи, находится произведение художницы XVI века Лавинии Фонтаны, известной своими портретами. Работы Джентилески и Фонтаны представлены и в других местах.
А в совершенно новом зале автопортретов – который вскоре расширится до большего пространства – выставлены работы пяти женщин наряду с девятью мужчинами.
На стенах пыльно-розового цвета автопортрет знаменитого скульптора эпохи Возрождения Джан Лоренцо Бернини занимает второе место после работы малоизвестной художницы XVI века Софонисбы Ангвиссолы, демонстрирующей свою палитру цветов.
И в отличие от женщин на многих самых известных работах галереи, таких как «Венера Урбинская» Тициана и «Рождение Венеры» Боттичелли, эти полностью одеты.
В том, что директор галереи Эйке Шмидт называет «самым разнообразным залом» картин в Уффици, автопортреты современных художников Яёи Кусамы и Тесфайе Ургессы – из Японии и Эфиопии соответственно – размещены над работами Марка Шагала и Ренато Гуттузо.
Это первые картины художников с цветной кожей, выставленные на постоянной основе в самой галерее Уффици. Другие работы – в основном в других материалах – выставлены в Палаццо Питти, бывшем дворце семьи Медичи, который теперь является еще одним филиалом комплекса Уффици.
«По мере приближения к современной эпохе очень важно, что парадигмы изменились, и так же изменились наши парадигмы», — сказал Шмидт.
«Медичи [семья эпохи Возрождения, основавшая коллекцию] очень интересовались произведениями искусства из других культур. У нас есть скульптуры и работы в различных материалах, созданные на других континентах, но очень мало картин неевропейского происхождения.
Живопись маслом на холсте не ограничивалась Западной Европой и Америкой, но процветала здесь. Поэтому работы, которые у нас есть от людей с цветной кожей и из разных стран и континентов, выполнены в других материалах и в основном находятся во дворце Питти».
И он пообещал, что галерея увеличит свою коллекцию художников с цветной кожей, заверив, что «в будущем будет собрано еще больше».
Недостаточно представленные художники будут играть важную роль в 10 новых залах автопортретов, которые откроются в течение следующего года.
Подавленное женское наследие
Переоценка наследия женщин-художниц была одним из приоритетов Шмидта с момента его прихода в галерею в 2015 году. С момента своего прибытия он проводил ежегодные выставки отдельных женщин-художниц, а также художников с цветной кожей — от Джованны Гарцони до Цай Гоцяна.
Но вместо того, чтобы выставлять их для галочки в XXI веке, он говорит, что женщины-художницы когда-то были частью канона — и были исключены только из-за культурных изменений в XIX веке.
«Было много высоко ценимых женщин-художниц, и все эти работы были заказаны и собраны семьей Медичи, так что отбор уже был проведен», — сказал он.
Уффици обладает крупнейшей в мире коллекцией работ женщин-художниц до XIX века — Шмидт оценивает, что в хранилище находится около 100-150 работ, куда они были отправлены в 1800-х годах — и он обещает, что в будущем будет выставлено еще больше.
«Женщины-художники были в меньшинстве до XIX века, поэтому мы никогда не достигнем соотношения 50:50, но показывать их работы абсолютно необходимо — не в последнюю очередь потому, что качество их работ столь же высоко, а в некоторых случаях и выше, чем у их современников-мужчин», — сказал он.
Стремление Шмидта представить больше недостаточно представленных художников совпадает с его стремлением привлечь новых посетителей, активно инвестируя в использование социальных сетей для привлечения тех, кто в противном случае не интересовался бы искусством эпохи Возрождения.
В прошлом году он вызвал удивление, пригласив в галерею инфлюенсера Кьяру Ферраньи, заявив впоследствии, что посещаемость молодежи выросла на 27% на неделе после ее постов в Instagram.
А в феврале он приобрел для коллекции работу британского уличного художника Endless. Автопортрет изображает Endless, закрывающего лицо копиями знаменитой рекламы нижнего белья Calvin Klein с Марком Уолбергом 1990-х годов.
Тогда Шмидт сравнил «хватание за промежность» Уолберга с позой «Рождения Венеры» Боттичелли, одной из самых известных работ галереи — только Endless инвертировал традиционный мужской взгляд.
«Медичи, всегда опережавшие свое время, были бы рады видеть работу Endless в своей коллекции сегодня», — добавил он.
Обновленные Уффици также включают новый маршрут входа в галерею, призванный рассредоточить печально известные длинные очереди.
Вместо того чтобы вход в галерею был прикреплен к кассе, создавая узкие места, когда посетители проходят проверку безопасности в стиле авиакомпаний всего в нескольких футах от кассы, они были разделены.
Теперь посетители будут покупать билеты на одной стороне U-образного здания, у реки Арно. Затем они пройдут через службу безопасности на другой стороне двора, прежде чем спуститься в подвал, чтобы снова пересечь двор и вновь войти в музей. Это добавляет два лестничных пролета к уже пугающему количеству для людей с проблемами мобильности, хотя для тех, кому это необходимо, есть лифт.
Другая большая надежда Шмидта на рассредоточение толпы — запуск его проекта «Uffizi Diffusi», который предусматривает открытие местных филиалов галереи по всему региону Тоскана.
На этой неделе было объявлено, что первая региональная галерея будет открыта на острове Эльба. С июня по октябрь там будет проходить выставка наполеоновского искусства в память о французском императоре, провевшем 11 месяцев в изгнании на острове.