Коли флорентійська галерея Уффіці знову відкрилася цього тижня після чергового вимушеного закриття, це сталося з великою помпою.
Після шестимісячного закриття на реконструкцію другий поверх галереї – де представлені твори мистецтва XV-XVII століть таких майстрів, як Тіціан, Караваджо та Тінторетто – нарешті знову відкритий. Ця область – що становить половину музею – перебуває в процесі постійної реновації з 2018 року.
Але 1516 відвідувачів, які прийшли в день відкриття 4 травня, чекав сюрприз. Окрім 14 нових залів і 129 вперше виставлених творів мистецтва, “нові” Уффіці виділяють місце для художників, історично виключених з канону: жінок і людей з кольоровою шкірою.
Новий маршрут галереєю починається з входу на другий поверх через “Коридор Плаутілли Неллі” – названий на честь художниці та черниці XVI століття, яка організувала студію у своєму монастирі та навчала своєму ремеслу інших черниць.
“Благовіщення” Неллі – ніколи раніше не виставлялося на постійній основі – розміщено над входом до нових залів.
В іншому місці картина Артемізії Джентілескі “Юдіф, що обезголовлює Олоферна” – сюжет, який Джентілескі, що пережила зґвалтування, написала двічі – займає почесне місце в кімнаті, пофарбованій у червоний колір, де також представлені роботи Караваджо.
Ця зала, одна з перших відреставрованих, ставить художників на рівні позиції своєю назвою: “Караваджо та Артемізія”.
У залі, де домінують роботи братів Карраччі, знаходиться твір художниці XVI століття Лавінії Фонтани, відомої своїми портретами. Роботи Джентілескі та Фонтани представлені і в інших місцях.
А в абсолютно новому залі автопортретів – який незабаром розшириться до більшого простору – виставлені роботи п’яти жінок поряд з дев’ятьма чоловіками.
На стінах пильно-рожевого кольору автопортрет знаменитого скульптора епохи Відродження Джан Лоренцо Берніні посідає друге місце після роботи маловідомої художниці XVI століття Софонісби Ангвіссоли, що демонструє свою палітру кольорів.
І на відміну від жінок на багатьох найвідоміших роботах галереї, таких як “Венера Урбінська” Тіціана та “Народження Венери” Боттічеллі, ці повністю одягнені.
У тому, що директор галереї Ейке Шмідт називає “найрізноманітнішим залом” картин в Уффіці, автопортрети сучасних художників Яйої Кусами та Тесфайє Ургесси – з Японії та Ефіопії відповідно – розміщені над роботами Марка Шагала та Ренато Гуттузо.
Це перші картини художників з кольоровою шкірою, виставлені на постійній основі в самій галереї Уффіці. Інші роботи – переважно в інших матеріалах – виставлені в Палаццо Пітті, колишньому палаці родини Медічі, який тепер є ще однією філією комплексу Уффіці.
“У міру наближення до сучасної епохи дуже важливо, що парадигми змінилися, і так само змінилися наші парадигми”, – сказав Шмідт.
“Медічі [родина епохи Відродження, що заснувала колекцію] дуже цікавилися творами мистецтва з інших культур. У нас є скульптури та роботи в різних матеріалах, створені на інших континентах, але дуже мало картин неєвропейського походження.
Живопис олією на полотні не обмежувався Західною Європою та Америкою, але процвітав тут. Тому роботи, які у нас є від людей з кольоровою шкірою та з різних країн і континентів, виконані в інших матеріалах і переважно знаходяться у палаці Пітті”.
І він пообіцяв, що галерея збільшить свою колекцію художників з кольоровою шкірою, запевнивши, що “у майбутньому буде зібрано ще більше”.
Недостатньо представлені художники відіграватимуть важливу роль у 10 нових залах автопортретів, які відкриються протягом наступного року.
Пригнічена жіноча спадщина
Переоцінка спадщини жінок-художниць була одним з пріоритетів Шмідта з моменту його приходу до галереї у 2015 році. З моменту свого прибуття він проводив щорічні виставки окремих жінок-художниць, а також художників з кольоровою шкірою – від Джованни Гарцоні до Цай Гоцяна.
Але замість того, щоб виставляти їх для галочки у XXI столітті, він каже, що жінки-художниці колись були частиною канону – і були виключені лише через культурні зміни у XIX столітті.
“Було багато високо цінованих жінок-художниць, і всі ці роботи були замовлені та зібрані родиною Медічі, тож відбір вже було проведено”, – сказав він.
Уффіці володіє найбільшою у світі колекцією робіт жінок-художниць до XIX століття – Шмідт оцінює, що у сховищі знаходиться близько 100-150 робіт, куди вони були відправлені у 1800-х роках – і він обіцяє, що в майбутньому буде виставлено ще більше.
“Жінки-художниці були в меншості до XIX століття, тому ми ніколи не досягнемо співвідношення 50:50, але показувати їхні роботи абсолютно необхідно – не в останню чергу тому, що якість їхніх робіт настільки ж висока, а в деяких випадках і вища, ніж у їхніх сучасників-чоловіків”, – сказав він.
Прагнення Шмідта представити більше недостатньо представлених художників збігається з його прагненням залучити нових відвідувачів, активно інвестуючи у використання соціальних мереж для залучення тих, хто інакше не цікавився б мистецтвом епохи Відродження.
Минулого року він викликав здивування, запросивши до галереї інфлюенсера К’яру Ферраньї, заявивши згодом, що відвідуваність молоді зросла на 27% на тижні після її постів в Instagram.
А в лютому він придбав для колекції роботу британського вуличного художника Endless. Автопортрет зображує Endless, що закриває обличчя копіями знаменитої реклами нижньої білизни Calvin Klein з Марком Волбергом 1990-х років.
Тоді Шмідт порівняв “хапання за промежину” Волберга з позою “Народження Венери” Боттічеллі, однією з найвідоміших робіт галереї – тільки Endless інвертував традиційний чоловічий погляд.
“Медічі, які завжди випереджали свій час, були б раді бачити роботу Endless у своїй колекції сьогодні”, – додав він.
Оновлені Уффіці також включають новий маршрут входу до галереї, покликаний розосередити сумнозвісні довгі черги.
Замість того, щоб вхід до галереї був прикріплений до каси, створюючи вузькі місця, коли відвідувачі проходять перевірку безпеки в стилі авіакомпаній всього в кількох футах від каси, вони були розділені.
Тепер відвідувачі купуватимуть квитки на одному боці U-подібної будівлі, біля річки Арно. Потім вони пройдуть через службу безпеки на іншому боці двору, перш ніж спуститися до підвалу, щоб знову перетнути двір і знову увійти до музею. Це додає два сходових прольоти до вже лякаючої кількості для людей з проблемами мобільності, хоча для тих, кому це необхідно, є ліфт.
Інша велика надія Шмідта на розосередження натовпу – запуск його проекту “Uffizi Diffusi”, який передбачає відкриття місцевих філій галереї по всьому регіону Тоскана.
Цього тижня було оголошено, що перша регіональна галерея буде відкрита на острові Ельба. З червня по жовтень там проходитиме виставка наполеонівського мистецтва на пам’ять про французького імператора, який провів 11 місяців у вигнанні на острові.